The project suggests a re-interpretation of the concepts of swimming pool and playground. Places where an emotional connection can be experienced, having a great potential for creativity and artistic expression.

The fourth edition of Arte Piscinas is presented as an event committed to the reality of our times, with the aim of encouraging reflection and awareness about climate change, sustainability and the protection of one of the most vital resources: water.

In this context, the three host artists chosen for this occasion have conceived their artistic projects around this architectural element and the recreational area, establishing them as points of reference to address various issues and explore aspects such as the representation of the urban landscape, our relationship with nature and water management.

POOLCREA | Arte Piscinas IV is structured in two main parts.

Firstly, we developed a full-length digital publication that compiles the projects selected through an open call for participation. All these pieces have been grouped into three sections, organised according to the discursive narratives of the host artists.

Secondly, there will be an exhibition in the form of an experiential installation, which will include the works developed especially for Arte Piscinas IV by the host artists in collaboration with Gabinete de Proyectos, producer of EXPRESSAN, and ONEPROCESSART.

This installation will give the public the opportunity to immerse themselves in and experiment interactively with the works.





[We recommend enjoying all the knowledge and visual enjoyment provided by the ARTE PISCINAS IV project on a computer screen].


[Interactúa en cada imagen (poniendo el cursor)]

Simbolismo, Interacción e Influencia

The avant-garde movements of the 20th century sought to challenge traditional norms and explore new forms of expression by breaking down the barriers between art and everyday life. In this context, swimming pools and recreational areas became inexhaustible sources of inspiration for many artists who explored their symbolic meaning and their interaction with the human body, allowing themselves to be influenced by the forms and spaces they outlined. Today we can say that they have been, are and will be aesthetic scenarios rich in interpretations, metaphors and symbolism.

Contemporary art has the capacity to awaken consciences and provoke reflections on issues that concern us, no longer as individuals, but as a society. The work presented here raises questions about climate change, sustainability and water management. But not in isolation, but rather it builds a permeable dialogue while weaving connections between them and other themes through plastic and visual experimentation, such as the exploration of our own essence or the representation of the landscape that surrounds us.

The pool and the recreation area, as a set of exploration and interaction, are linked to water. An empty pool is a waiting and lifeless element, devoid of its main function. Water generates possibilities to begin: to share a summer afternoon with friends, to experience a moment of calm, to connect with nature, to forge memories that will endure as a legacy for generations to come.

This compilation brings together seventeen art projects that explore different perspectives of the pool and playground. In the first group, the host artist, with his pieces, sets the narrative to lead us into a reinterpretation of the landscape; in the second group, the swimming pool immerses us in the search for our own identity and in the calm that its waters offer us. Finally, the third group invites us to reflect on the collective impact of our actions on the world we inhabit, challenging us to be aware of our responsibilities.


I. Entrelazando Escalas Híbridas

Mapeados del estío

Alejandro Garófano | Artista Anfitrión

Alejandro Garófano artista anfitrión en POOLCREA. ARTE PISICNAS IV
Mapeados del estío. 2023 Detalle ©Alejandro Garófano
Mapeados del estío. 2023 Detalle ©Alejandro Garófano
Mapeados del estío. 2023 ©Alejandro Garófano
Mapeados del estío. 2023 ©Alejandro Garófano

  Landscape in art is not limited solely to a realistic reproduction of nature, but has been interpreted and transformed by different artistic currents. Over time, landscape has served as a medium for exploring and conveying a variety of themes and concepts.

In my work, I start from the concept of reinterpretation of the landscape and rely on the study of geolocation, digital error and the transformation and transition from digital to physical matter.

In this context, I present the work entitled “Mapeados del Estío” for Arte Piscinas IV, which arises from research into the limits of summer recreational spaces in the peripheral urbanisations around swimming pools, from a digital perspective in relation to the idea of the cyberspace of the virtual map.

This project also aims to study digital matter as an infinite space of possibilities, the material results of which are a conclusion based on the need to be able to touch, make lasting and participate in our environment with the digital image as opposed to the emptiness of the virtual world.

On the one hand, the images are composed of textures of photogrammetries made in Google Maps of different spaces of the urban peripheries conceived around the construction of swimming pools, practically becoming places of residential residence in hot seasons.

The textures are printed on PVC canvas, a material used to cover the pools when they are not in use, two of them resting on wooden constructions that raise them off the ground, reconstructing new physical spaces. 

The materials used in the creation of the work are based on the reuse and use of natural and artificial materials for the construction of this new space of visual delight.

On the other hand, in order to talk about digital matter in my process, I situate myself in the possibilities provided by the cyberspaces of the digital map, in this case Google Maps.

Through the textures of photogrammetry, I find the keys to expand the ways of seeing an already known space.
Gubern describes it this way in his book From Bison to Virtual Reality: The Scene and the Labyrinth (1996): “Cyberspace is, in effect, a paradoxical place and a space without extension, an immaterial figurative space, a mental space iconised stereoscopically, which allows the effect of illusory penetration into an infographic territory to live inside an image, without having the impression that one is inside such an image and thus travelling in immobility”.

The new terrains created for the cyberspaces of the digital map on the basis of our physical reality bring us closer to the idea of deception, the intangible, immaterial and impossible. This great lie allows us to continue playing not only with the digital image, but also with its physical possibilities through the materialisation in the installation. Thus this piece invites us to reflect on our relationship with the environment, to appreciate the beauty of the forms, colours and textures that underlie it, and to question the transformations and problems associated with the transit of the contemporary landscape.

“Mapeados del estío” |  Alejandro Garófano López.

Sath | Alba Cortés

The piece “Sath”, presented by Alba Cortés, is part of a collective project with the themes of the city and identification, focusing on the margins between the public and the private. Its focus is directed towards rooftops as hybrid spaces from which the city can be observed and inhabited. A landscape in constant transformation due to the proliferation of tourist leisure spaces, most of which have swimming pools as their main attraction.

In this context, “Sath” is presented as a work that seeks to make visible and reflect on these phenomena through an artistic and critical perspective.

Sath 1. 2023 ©Alba Cortés
Sath 1. 2023 ©Alba Cortés
Sath 2. 2023 ©Alba Cortés
Sath 2. 2023 ©Alba Cortés

El embalse más pequeño del mundo | Daniel Domínguez


The work presented by Daniel Domínguez is a performative action documented in video, in which the artist explores his fascination with aqueous material, a recurring element in his artistic practice. The video captures the construction process of a small water reservoir, designed specifically for insects and small animals.

This space is located away from urban areas, providing an ideal context for thinking about the management of this precious resource in peripheral housing developments and new construction areas. Its meticulous approach and provocative message urge us to take greater responsibility for the preservation of biodiversity and the sustainable use of water in our ever-changing world.

Feste wie sie fallen | Johanna Failer


Johanna Failer‘s pictorial work is based on the study of contemporary architecture as a reflection of our longings. In every era different architectural styles develop and our post-pandemic era is no exception, with trends emerging in the design of homes that stand out for their openness to the outside, the flexibility of the interior space and sustainability.

The piece presented by the artist reflects a summer setting in a dream home, with a garden and a spectacular swimming pool. As if it were a photograph, the work captures the moment when a man dives into the pool, a nod to the works of David Hockney. This image, whether real or imaginary, invites us to reflect on the lifestyle we build through architecture.

Feste wie sie fallen. 2023 ©Johanna Failer
Feste wie sie fallen. 2023 ©Johanna Failer

Piscina, sol y moneda | Israel Tirado


Israel Tirado‘s work takes the viewer out of their usual spatio-temporal frame, immersing them in an enigmatic search for the unknown. Through his multidisciplinary approach and his mastery of technological processes, the artist immerses us in an artistic exploration that transcends conventional limits.

The audiovisual creation presented allows us to contemplate the life cycle of a family swimming pool, from its construction to its abandonment, making it a powerful metaphor for the transformation of significant spaces in our lives. The piece shows a clear example of the transformations in the urban landscape originated by the evolution of uses and planimetry, which gives us the opportunity to imagine and conceive what we wish to witness and build.

II. Reflejos del yo

Mirar (se)

Elena Núñez | Artista Anfitriona

Elena Núñez artista anfitriona en POOLCREA. ARTE PISCINAS IV
Trenzar dos cuerpos. 2023 Detalle ©Elena Núñez
Trenzar dos cuerpos. 2023 Detalle ©Elena Núñez
Trenzar dos cuerpos. 2023 ©Elena Núñez

It was very significant for me to discover that the work of painter David Hockney became the central focus of EXPRESSAN’s 2019 ARTE PISCINAS initiative. I was impressed that painting had so much relevance within this project. Therefore, as one of the hosts of this edition I wanted to review the famous pool paintings by David Hockney to which EXPRESSAN has given so much importance and, from that point, to begin to put forward my proposal.

This series of Hockney’s works continually stand out for several reasons. Firstly, their cheerful and intense colour is noted, the result of the impact that his arrival in Los Angeles in the 1960s had on the painter. The focus is also often on the figures (often nude) depicted in some of these canvases. There is debate about their identity, but also about how the bodies are painted, sometimes tanned and reddened by the sun, and sometimes white and light because they have been kept hidden under their clothes. Finally, the artist’s study of water and its representation on the canvas is often emphasised.

For example, in Sunbather (1966), the water is painted using thin, sinuous lines that occupy most of the painting’s format and make it an almost flat surface, without depth, of an unreal nature. In A large diver (1978) the water is resolved through small, irregular patches of blue in different shades, on which short, undulating green lines are superimposed. In addition, in this pool, a submerged body appears, distorting underwater into an almost formless mass of flesh. In contrast to Sunbather (1966), in this case the water acquires a depth, a volume. It is not flat, but occupies a space.

In Piscine de medianoche (1978) the watery mass is made up of more or less oval, concentric shapes in different shades of blue and green. Hockney’s technique is important here: coloured and pressed paper, which, in my opinion, gives the image a very attractive texture and plasticity.
In Portrait of an Artist (Pool with two Figures) Hockney paints dense, warm water with a slight movement, produced by the diving of the submerged body. It is a slow movement, almost as slow as that which the wind would produce when it comes into contact with the lush vegetation in the background.

I would like to highlight a statement the painter made about the retrospective exhibition that Tate Britain devoted to him six years ago, which included some of the works mentioned above. Asked what he would like people to take away from this six-decade survey of his work, Hockney replied: “A bit of joy, to enjoy the world as I enjoy looking at it.

In my proposal for ARTE PISCINAS I would like to focus on the act of contemplation, the act of looking at the world and enjoying it, as Hockney  explains. Observation, moreover, not only provides enjoyment, but on many other occasions leads to reflection.

It is obvious that the act of contemplation is not practised enough in our daily lives. Looking implies a pause, and stopping is something we are often unwilling to do, partly because of the frenetic pace in which we find ourselves immersed. However, as this call points out, swimming pools are spaces of rest, even relaxation, which favour the act of contemplation (as long as they are places without excessive traffic, calm and quiet).

In my case, what most attracts and keeps my gaze on these places is usually water. On the one hand, I am interested in its specular quality: the reflection of things and even of ourselves in it, the distortion generated by the loss and undulation of the contours of the figures, and the strangeness that forms acquire on its surface. I often think of swimming pools as screens to which one can approach and observe an image of the world transformed by matter (water). Thinking about this also makes me establish some similarities with painting and with the way of realising a transubstantiation through pictorial matter: the artist takes his experience of the sensible world and works with it until he articulates something physical, another body, the painting.

In the same way, and even more intensely, the sea, the beach, is another space of rest that produces in us a contemplative state. In his case, just observing the immensity of the sea and hearing its sound overwhelms us and generates in us a series of questions that coincide with some of the questions that EXPRESSAN raises in its fourth edition of Arte Piscinas: To what extent is the human being significant in comparison with such a sublime and incomprehensible nature; how much of this world and of our own nature do we still not know; how do we relate to this place in which we live; how do we live in it without being the first cause of its deterioration; how do we live in it without being the first cause of its deterioration; how do we live in it without being the first cause of its deterioration?

Finally, it is also extremely important to approach the act of looking not only as a prelude to reflection, but, as Hockney explains, as a synonym for enjoyment. To look just because we like the sensation it generates in us. Looking at the world, looking at ourselves in the reflection of water, or a mirror, or a photo, and looking into the eyes of others. The philosopher Merleau-Ponty says that the miracle of the human body, what allows it to be, is the act of entering into a dialogue, with others, with the world and with oneself. For this to happen, it is necessary to look and to be looked at, to be seer and to be visible at the same time. To look is to feel and to be linked.

“Mirar (se)” | Elena Núñez Mallén.

Es un trozo viviente del pasado (que estorba la marcha de las cosas. 2022 | Paula González-Meneses Coronado

Paula González-Meneses Coronado en POOLCREA ARTE PISCINAS IV

El trabajo de Paula González-Meneses discurre entre la pintura y la fotografía. En esta ocasión nos presenta una fotografía analógica en blanco y negro de una escena veraniega. La ausencia de color, más allá de ser una limitación, desempeña un papel fundamental al otorgarle protagonismo a la luz y al trasfondo conceptual de la pieza, permitiéndonos centrarnos en la composición, la textura y la interacción entre luces y sombras y generando una narrativa visual sugerente y evocadora.

En esta fotografía somos trasportados a un momento de calma y serenidad, evocando aquellos instantes de tranquilidad que podemos experimentar sumergidos en el agua de una piscina. Un espacio donde buscamos la soledad y el silencio para adentrarnos en un diálogo interior con nuestros pensamientos más profundos.

En un trozo viviente del pasado (que estorba la marcha de las cosas. 2022 ©Paula González-Meneses Coronado
Es un trozo viviente del pasado (que estorba la marcha de las cosas. 2022 ©Paula González-Meneses Coronado

Verano 2005 | Marina Ramírez

Marina Ramírez Alejandre

La obra presentada por Marina Ramírez se enmarca dentro de su línea de trabajo actual, centrada en la representación de entornos y lugares que influyen en nuestro desarrollo como individuos. La artista utiliza el paisaje como un receptáculo de experiencias y emociones que transfiere a su pintura a través de una mirada enriquecida por el transcurso del tiempo. En esta obra en particular, Marina Ramírez captura los recuerdos de sus veranos de infancia en la piscina y el área recreativa, plasmando sensaciones en los colores empleados y cada elemento que compone la pieza.

Verano 2005. 2023 ©Marina Ramírez Alejandre
Verano 2005. 2023 ©Marina Ramírez Alejandre

Advantage | Diego Morcillo


El trabajo de Diego Morcillo se adentra en las formas de comunicación visual desde una perspectiva procesual, encontrando su fuente de inspiración en los espacios de recreo, específicamente en el apasionante mundo del tenis.  A través del diálogo entre la representación y la pintura, teje un entramado de ironía y reflexión que desafía los límites de la percepción, generando una sensación de desconcierto que invita a plantear preguntas.

La pieza presentada consiste en un díptico que muestra a tres jueces de línea impasibles frente a un poderoso pelotazo. Los jueces de línea permanecen inmóviles, sin emitir un solo veredicto, convirtiéndose en espectadores más de la escena. Esta obra reinterpreta directamente la famosa pintura de Hockney, “A bigger splash”, capturando el impacto visual con la misma intensidad que un chapuzón en el agua.

Advantage.2022 ©Diego Morcillo
Advantage.2022 ©Diego Morcillo

Melodía | Manuela Rodríguez

Esta obra de Manuela Rodríguez fue creada durante una estancia del artista en el norte de Francia, una región caracterizada por su clima lluvioso y escasa iluminación diurna. En ella plasma una escena muy luminosa desde el recuerdo. Al abordar temas relacionados con el verano, recurrentes en su obra, la artista logra evocar sentimientos, sensaciones e incluso sonidos.

El resultado aparenta ser sencillo a primera vista, pero conserva un encanto especial gracias a la cuidada selección de colores y a los trazos marcados que emplea.

Melodía. 2021 ©Manuela Rodríguez
Melodía. 2021 ©Manuela Rodríguez

Prisa cero | María Sánchez

La obra presentada por María Sánchez representa un destacado ejemplo de su investigación sobre la identidad, el hogar y el entorno. La composición revela una dualidad constante en conceptos fundamentales: por un lado, se pueden identificar elementos abstractos y figurativos en juego, y por otro lado, se exploran las dicotomías entre lo interno y lo externo, presentando distintas formas de vida que nos condicionan. Por un lado, se muestra una vida nómada en constante movimiento, mientras que por el otro, se representa una existencia sedentaria que encuentra su identidad en el jardín y la piscina.

A través de esta obra, la artista nos invita a reflexionar sobre cómo nuestras vidas son moldeadas por diferentes realidades y experiencias.

Prisa cero. 2022 ©María Sánchez López
Prisa cero. 2022 ©María Sánchez López

III. Cultura del agua

Tierra, alma y sociedad

Diego Ruiz Acosta | Artista Anfitrión

Diego Ruiz Acosta artista anfitrión en POOLCREA. ARTE PISCINS IV
Gota de agua. 2023 Detalle ©Diego Ruiz Acosta
Gota de agua. 2023 Detalle ©Diego Ruiz Acosta
Gota de agua. 2023 ©Diego Ruiz Acosta
Gota de agua. 2023 ©Diego Ruiz Acosta

A lo largo de la historia, han surgido palabras emblemáticas que encapsulan el espíritu de cada época. En el Renacimiento, estas palabras fueron humanismo, renovación y artes. El humanismo renacentista celebraba la dignidad humana y el desarrollo pleno del individuo.

Durante la Revolución Francesa, estas palabras fueron libertad, igualdad y fraternidad, que reflejaban la esencia de aquel movimiento revolucionario. Sin embargo, esta trinidad resulta significativa pero omite la crucial relación entre los seres humanos y la naturaleza, así como la espiritualidad. Se trata de una trinidad exclusivamente social y política.

En la era de la Globalización, las palabras emblemáticas son interconexión, interdependencia y diversidad. En este contexto, las personas, las ideas, los bienes y los servicios se mueven a través de las fronteras con mayor facilidad que nunca antes. La interconexión se refiere a la red de conexiones y comunicaciones a nivel mundial.

En la actualidad, una trinidad relevante podría ser Tierra, alma y sociedad, inspirada por el libro de Satish Kumar. Nos enfrentamos a desafíos apremiantes relacionados con la sostenibilidad y la preservación de nuestro entorno. 

Uno de los recursos fundamentales que requiere nuestra atención es el agua, un elemento esencial para la vida en todas sus formas. El agua no solo sostiene nuestros cuerpos y ecosistemas, sino que también es una fuente de inspiración en mi trabajo.

En la pieza presentada para Arte Piscinas IV, exploro la intersección entre el agua, la sostenibilidad y el arte. Se trata de una composición de cuatro vasijas en tierra resquebrajada que representa la escasez de agua y la sucesión de civilizaciones que han ido en declive hasta llegar a la nuestra. El tiempo también está presente en la obra a través de un elemento móvil que busca el equilibrio. El conjunto nos invita a reflexionar sobre el impacto colectivo de nuestras acciones en el entorno y en la comunidad.

Mediante esta instalación, nos sumergimos en la profunda conexión entre los seres humanos y este recurso vital, y cómo el arte puede utilizarse como una poderosa herramienta para generar conciencia y fomentar un cambio positivo en nuestra relación con el agua y la naturaleza.

“Tierra, alma y sociedad” | Diego Ruiz Acosta Catalán.

Respirar | Ana Patitú

Esta obra pictórica de Ana Patitú forma parte de una serie realizada durante la pandemia, período en el que las restricciones sanitarias impedían a las personas disfrutar de las piscinas y los espacios recreativos. La escena captura la atención del espectador debido a su paleta de colores y a la simbología que encierra, con la imagen de la nadadora que asciende hasta una superficie en que debe luchar por respirar.

Esta pieza plantea una serie de interrogantes sobre la incertidumbre del momento que plasma, invitándonos a reflexionar sobre la fragilidad de nuestras circunstancias y sobre la importancia de valorar las experiencias cotidianas que damos por sentadas. La obra adquiere una relevancia aún mayor en el contexto actual, marcado por la crisis climática que enfrentamos.

La piscina, un símbolo tradicionalmente asociado al ocio y al placer, se transforma aquí en un escenario que nos insta a considerar nuestra relación con el entorno natural. La falta de aire para respirar simboliza la amenaza que representan nuestros propios comportamientos y decisiones irresponsables para la sostenibilidad del planeta.

Respirar. 2020 ©Ana Patitú
Respirar. 2020 ©Ana Patitú

Sin título | Alicia Sibón

En la pieza de Alicia Sibón la fusión entre lo lúdico y la conciencia del consumo genera una tensión cautivadora. A través de la composición azarosa de objetos encontrados y comestibles, nos confronta con la sobreestimulación y nos impulsa a buscar la materialización de la experiencia. Al mismo tiempo, nos invita a reflexionar sobre la necesidad de reducir nuestra huella de consumo y encontrar un equilibrio sostenible.

En un orden que transita de lo rígido a lo blando, Sibón nos insta a considerar la importancia de la flexibilidad y la adaptabilidad en nuestra relación con el entorno. En última instancia, esta obra nos desafía a explorar nuevas formas de interactuar con nuestro entorno, reconociendo que cada elección que hacemos tiene un impacto tanto duradero como efímero.

Sin título. 2023 ©Alicia Sibón
Sin título. 2023 ©Alicia Sibón

Piscis Vacui | Isabel Aguirre


La obra de Isabel Aguirre emplea la técnica del envasado al vacío de agua congelada, lo cual le confiere un carácter distintivo. Se trata de una pieza procesual que parte de un cubo de hielo y, mediante el envasado, logra mantener el agua contenida, a pesar de que su estado cambie a líquido debido al deshielo. Esta transformación física de la obra a lo largo del tiempo nos invita a pensar sobre diversos temas fundamentales, como la ecología, la permanencia y el paso del tiempo.

Al hacer uso de agua envasada, la artista nos hace conscientes de la importancia de este recurso vital y nos insta a considerar nuestra responsabilidad en una gestión adecuada de la misma y en su preservación y no considerarlo un mero producto que se puede desechar o con el que se puede especular.  Además, este uso del envasado al vacío y el plástico como materiales, hace hincapié en el impacto ambiental de nuestra sociedad consumista y la necesidad de repensar nuestros patrones de consumo. Nos insta a considerar cómo nuestras acciones individuales y colectivas contribuyen al problema del calentamiento global y cómo podemos adoptar medidas para mitigar su impacto.

Níquel, reptiles y hormigón tropical | Antonio Sobrino


La obra de Antonio Sobrino consiste en una plancha de acero laminado que ha sido meticulosamente dibujada utilizando una máquina de plasma CNC. El dibujo representa un paisaje tropical imaginario, en el que se pueden apreciar reptiles, pájaros, palmeras y, al fondo, montañas en forma de terrazas escalonadas. Debido a su morfología, la pieza invita al espectador a contemplarla desde distintos puntos de vista, recordando la necesidad de abordar la crisis medioambiental y el acceso al agua desde múltiples enfoques.

Esta obra plantea una línea de investigación sobre la relación entre el ser humano y su entorno, cuestionando si es posible que hayamos desplazado la fauna y flora propias de un hábitat, en aras de nuestra comodidad, en lugar de integrarnos en ésta. Una reflexión sobre la importancia de preservar y utilizar de manera responsable los recursos hídricos, especialmente en áreas propensas a la sequía y la desertificación.

Níquel, reptiles y hormigón tropical. 2023 ©Antonio Sobrino Badillo
Níquel, reptiles y hormigón tropical. 2023 ©Antonio Sobrino Badillo

Groenlandia race | Marta Martínez


Marta Martínez presenta una obra pictórica que se inspira en una fotografía capturada en Groenlandia por el científico Steffen M. Olsen. Esta pintura impactante refleja los efectos del deshielo de los polos del planeta de manera vívida. En la imagen, se puede apreciar cómo los perros que tiran del trineo corren sobre el agua en lugar de deslizarse sobre el hielo o la nieve, creando una escena inusual que evoca la sensación de verano y sugiere un ambiente de ocio y diversión propio de un parque acuático.

En esta obra, se superponen elementos característicos de una interfaz típica de un videojuego de carreras al paisaje principal. Esta combinación genera un distanciamiento entre el observador y el contexto representado en la pantalla, provocando una sensación de desapego. Como resultado, la escena adquiere una belleza contradictoria, donde una catástrofe es disfrutada a través de actividades recreativas propias de una piscina. En esencia, esta pintura representa una exploración del fenómeno de la disociación como una estrategia para afrontar algo que resulta imposible de aceptar: un apocalipsis.

Groenlandia race. 2022 ©Marta Martínez Cutilla
Groenlandia race. 2022 ©Marta Martínez Cutilla

POOLCREA | ARTE PISCINAS IV. 17 Proyectos artísticos que exploran diferentes visiones de la piscina y la zona de recreo. 





Gracias a todos los participantes de esta cuarta edición de ARTE PISCINAS.

  • Organiza y promueve: EXPRESSAN
  • Producción: Gabinete de proyectos
  • Dirección y Curadora (Project Manager): Sandra Galindo 
  • Colaboración edición y equipo: ONEPROCESSART
  • Créditos de las fotografías-audiovisuales: ©sus autores y artistas
  • Prohibida la reproducción/copia de textos e imágenes con derechos de autor

Y aún hay mucho más

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