ARTSevilla17. Encuentro lleno de oportunidades.

 

La tercera edición de ARTSevilla ha llenado el mes de octubre de una extensa programación desarrollada en diferentes espacios culturales. Un año más, el proyecto realizado por Eva Morales y su equipo, ha mostrado un trabajo lleno de dedicación y compromiso con el arte y el diseño actual.

Este Encuentro Internacional de Arte Contemporáneo tiene como objetivo principal, según palabras de su directora, el de establecer el diálogo entre diferentes comunidades de artistas, profesionales de la cultura y público procedente de diferentes áreas geográficas.

Durante los cuatro días principales del evento, entre el 26 y 29, su sede principal, la Sala Santa Inés, albergaba una de las exposiciones más relevantes del evento al reunir a jóvenes creadores de diferentes universidades y escuelas artísticas. Hubo representaciones además de la anfitriona, la Universidad de Bellas Artes de Sevilla de: el Camberwell College of Arts de Londres, la Universidad Complutense de Madrid, la Escola Superior Artística do Porto y la Universidad Loyola Andalucía que participaba por primera vez en el evento. Como otra novedad, la última sala era destinada al colectivo de diseño gráfico y creatividad «Macho Dominante», que presentaba una selección de ilustraciones de edición limitada, dentro del contexto del Encuentro Andaluz de Diseñadores organizado por LAB.

En el espacio que nos daba la bienvenida al encuentro compartían protagonismo la simbólica pieza “Ventanas” del colectivo AZ (A. Cortés y M. Zapata), el stand de la Escola Superior Artística do Porto y el stand de la Universidad Loyola Andalucía. Esta última nos mostraba el trabajo de fotoperiodismo que los alumnos de Comunicación llevaron a cabo durante el pasado curso.

 

 

En el siguiente espacio el prestigioso Camberwell College of Arts de Londres presentaba una selección de cinco artistas como representación de la labor que se desarrolla en la escuela. Destacar el delicado trabajo de “The landscape of time” de Heming Fan y el sutil dibujo impreso “The city“ de Hanlu Lio (Ryo).

 

 

A continuación pudimos disfrutar de las piezas seleccionadas de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla que suponen una representación de las inquietudes artísticas presentes en su alumnado: la escultura “Autorretrato” de Alberto González Cantalapiedra; la luminosa creación de hilo sobre tela y latex “Historia Natural”, de Bartolomé Limón Piris; el estudio de los ensambles en la pieza “Desencajados”, de Ralitsa Hristova Stoilova; el enigmático grabado “Trasmutado”, de Eduardo Molina Soto; la fracción geométrica de corte crítico en la serie “Mujeres Modelo”, de Helena Hernández Acuaviva; el refugio de la memoria a la que apela la pieza “Recuerdos del pasado”, de Inés García Delgado; y la reflexión sobre la ocupación en la serie “Walls”, de Marta Castro Rubiano.

 

 

 

 

 

 

 

El siguiente espacio albergaba el stand de Facultad de Bellas Artes de la UCM que presentaba una selección de seis artistas comprometidos y con una desarrollada mirada crítica. Entre ellos se establecía un discurso para hablarnos sobre “Cuerpo, tiempo y territorio. Artistas que vienen y dónde posan sus miradas”. Destacar la pieza “Construir el estrato de una ruina”, de David González que supone una reflexión sobre el cuerpo y las zonas invisibles y el proyecto “Broken Beaty”, de Sandra Val, que establece una analogía directa entre aquellos objetos que nos acompañan y nuestra propia historia vital.

 

 

 

En la Sala Santa Inés he encontrado a interesantes artistas de diferentes disciplinas y formas de expresión, pero me voy a centrar en la joven artista Marta Castro, que un año más nos presenta una propuesta conceptual coherente con su forma de entender el arte y a la que hay que seguir atentos. La propuesta presentada en esta edición sugiere reflexionar acerca de nuestro entorno, en esos muros que recorren nuestro espacio habitable.

Conocí la trayectoria de esta artista sevillana al haber sido seleccionada en diferentes certámenes, sin embargo fue en la anterior edición de ARTSevilla16 donde realmente captó mi atención. En aquella ocasión presentó las piezas de la serie “Rebuilding”, un trabajo donde empleó muy bien la técnica y el acabado para poner en valor tanto el material base como el relieve de lo que deja visible.

 

Su concepción del espacio y la unión entre arte y arquitectura hicieron que coincidiéramos en un proyecto de intervención que desafortunadamente no llegó a publicarse. La propuesta de intervención fue diseñada para la Plaza de San Marcos, una plaza céntrica que ha tenido muchos desencuentros entre administración local y asociaciones vecinales, siendo un claro ejemplo de espacio público olvidado, en el cual parece ubicarse finalmente la escultura “El Costalero”. En mi opinión, esta plaza después de todo este tiempo, podría alcanzar otro tipo de proyecto artístico y esa idea merecía esta iniciativa.

Propuesta artística de intervención para la Plaza San Marcos (Sevilla).

La propuesta de intervención planteada por la artista Marta Castro daba respuesta, dado el carácter patrimonial del entorno, tanto a los objetivos estéticos como formales y técnicos que se fijaron inicialmente. Al mismo tiempo representa un reflejo de su forma de transmitir y expresar el arte. De forma esquemática, el conjunto de elementos que se desarrollaban en la plaza estaba formado por tres piezas diferenciadas pero que al mismo tiempo son una unidad: un muro para cerrar el espacio; una pérgola de madera cuya estructura se apoya en su serie Arquitecturas Alternativas; y, bajo ella, un juego de bancos en el centro. Todo ello envuelto por vegetación y en diálogo con el diseño de los elementos patrimoniales del entorno.

 

El proyecto de intervención de la Plaza San Marcos sugiere habitar el espacio y se concibe como un encuentro, haciendo alusión a las palabras de Nicolás Bourriaud: “El arte es un estado de encuentro”. Para el autor la obra de arte deja ya de ser objeto con el fin de convertirse en momentos o duraciones de tiempo determinado en el que se lleva a cabo actividades o acciones.

ArtSevilla es un evento anual que pone en relación Arte, Sociedad y Ciudad a lo largo de un intenso mes. Un encuentro que considero más que un conjunto de actividades de ocio cultural porque está lleno de oportunidades. Algunas de ellas son evidentes, como son el conectar artistas, gestores o amantes del arte, mientras que otras son más sutiles, pasando de puntillas y diluyéndose una vez que acaba el evento, como el despertar la sensibilidad artística de un público general. Recogiendo la frase que utilizaba Marta Castro en su propuesta de intervención “El arte es un estado de encuentro”, para mí, es fundamental que la esencia de ArtSevilla sirva por un lado como una herramienta para modificar conciencias sobre el arte contemporáneo y que se conviertan en un estado vital que perdure a lo largo del tiempo. Y por otro lado, el encuentro debe fomentar la inclusión de los creativos en otros ámbitos multidisciplinares, dentro y fuera de la Universidad, bien para realizar un proyecto artístico de intervención en espacio público o para la planificación de nuestra ciudad. ARTSevilla es un proyecto imprescindible y lleno de oportunidades.

Agradecer a Marta Castro todo el trabajo realizado en la Propuesta de Intervención para la Plaza de San Marcos.